МОЛДАВСКАЯ МУЗЫКА

Музыкальная культура М. сложилась в тесной взаимосвязи с творчеством соседних славянских, восточных и других народов. В основе молдавской народной музыки лежат 7-ступенные диатонические лады. Для более древних песен характерны пентатоника, неполные звукоряды. Народные песни преимущественно одноголосны, но встречаются и 2-голосные, в особенности в районах, соседствующих с Украиной. Наиболее древние — трудовые и обрядовые песни: колядки, свадебные (песня «Желя миресей» — «Жалоба невесты»; застольные свадебного пира и др.) и похоронные плачи (бочет). Песнями сопровождались земледельческие и заклинательные театрализованные обряды папаруда, калоянул, кэлушул и др. В эпических песнях типа баллады и исторических отражена борьба народа против иноземных захватчиков и бояр-феодалов. Герои баллад чаще всего — народные мстители-гайдуки.

Значительное место в молдавском музыкальном фольклоре занимают бытовые песни (лирические, шуточные, застольные) и песни социального протеста (гайдуцкие, батрацкие, рекрутские). Особое распространение получила дойна — наиболее характерный жанр вокальной и инструментальной молдавской народной музыки, возникший в пастушеской среде. В конце 18 — начале 19 вв. формируется городская песня-романс. В 19 в., под влиянием песен декабристов, разночинцев, а затем и русского пролетариата, развивается революционная песня. Многочисленны народные танцы (см. раздел Танец. Балет). Среди молдавских народных инструментов: духовые — флуер и кавал (малая и большая пастушеские свирели), най (разновидность флейты Пана), чимпой (волынка), бучум (трембита); струнно-щипковые — кобза; струнно-ударные — цимбалы; язычковые щипковые — дрымба (варган). Издавна в М. народным инструментом стала скрипка, с 19 в. — труба, кларнет, тромбон, контрабас. Оркестры народных инструментов называют тарафами. Кроме народных песен и танцев, их репертуар включает и инструментальные фантазии, виртуозные пьесы программного характера (в т. ч. широко известную фантазию «Чокырлия» — «Жаворонок»). Носители традиций молдавской народной музыки лэутары (от «лэута» или «алэута» — название старинного лютневидного инструмента) — певцы и инструменталисты. Наиболее известные лэутары в 19—20 вв. — Барбу Лэутару, Янку Пержа, Костаке Марин, Георге Херару, Костаке Парно, Александру Лемиш, Тимотей Няга, Георге Мурга и др.

Профессиональная музыкальная культура в средние века развивалась в монастырях, при княжеском дворе и в воинской среде. После присоединения Бессарабии к России развитие профессиональной музыки происходит более интенсивно. В 1-й половине 19 в. музыкально-концертная жизнь сосредоточивалась в домах крупных помещиков: боярина Варфоломея, З. Ралли и др. В 1818 в Кишинёве состоялись первые публичные театральные представления с музыкой. Начиная со 2-й половины 19 в. укрепляются музыкальные связи М. с Россией и Украиной, что привело к оживлению музыкальной жизни. В М. гастролируют русские и иностранные оперные труппы, хоры, выдающиеся исполнители. В Петербурге и Москве обучаются В. Гутор, А. Антоновский, Г. Музическу и др. Участвуют в концертах и местные музыканты. В 1880 в Кишинёве организовано общество любителей музыки «Гармония», в 1899 — Кишинёвское отделение Русского музыкального общества во главе с композитором и пианистом В. И. Ребиковым, в 1900 открылось музыкальное училище. Существовали и частные музыкальные школы.

Первая молдавская опера – Грозован была написана Д.Г.Гершфельдом и поставлена на сцене Государственного театра оперы и балета.

Молдавские народные танцы стали широко известны благодаря их мастерскому исполнению артистами танцевального ансамбля «Жок».

По материалам http://www.booksite.ru